Os volumes do álbum “Pesadelo” (2022) foram gravados, mixados e produzidos pelo smartphone no calor seco do cerrado brasileiro e se referem ao horror, ao inquietante, as sombras, a escuridão, tanto interna quanto externa. Tanto metafórica quanto literal. Tanto onírica quanto em vigília. Tanto pessoal quanto social.

Cada volume traz 6 faixas com temáticas, conceitos e poéticas onírico-filosóficas inseridas no universo narrativo ficcional transmídia de “MekHanTropia”. A obra conta com participações especiais diversas e inserções de cantos, filmes, ambientações e mantras incidentais.

Os títulos “Succubus” e “Incubus” são denominações atribuídas a demônios sexuais oníricos sugadores de energia, que assombram inconscientes psicobinários mekHanTrópicos, regulando as subjetividades dos indivíduos (bovíduos) deste universo.

Pelos sonhos, o sistema de MekHanTropia acessa e lucra sobre os desejos mais profundos de cada um e, assim, imputa suas narrativas mekhantrópicas. O controle psicobinário é instituído alterando o pensamento dos agora bovíduos mekhantropomorfizados. O malware h6n66 recodificou as relações planetárias e alterou a composição daquilo que se chamava de “humano”, criando uma horda demoníaca de zumbis tecnocratas milicianos acríticos que instituem pesadelos.

Essa horda foi batizada como “HumanCron” – em homenagem as variantes virais que foram catalogadas na época do “Amanhecer mekhantrópico” –, e são lideradas pelo déspota necropolítico conhecido como “O Messias Genocida”. A horda tem a incumbência de gerar pesadelos algorítmicos em quem tenta “despertar”. “Succubus” e “Incubus” são os demônios nobres de alta patente dessa horda, a serviço do Genocida. Pelos sonhos, eles sugam a energia vital e prendem os resistentes em seus pesadelos mekhantrópicos.

O álbum “Pesadelo” funciona como uma distopia imersa nas entranhas daquilo que é visível na utopia mekHanTrópica. Falo sobre o vazio PÓStumo nessa relação entre as realidades mekHanTrópicas projetadas como ilusões aos sentidos. Vazio este que se encurta cada vez mais no hiperfluxo hiperinformacional. Penso que as máquinas podem criar âncoras na gente (e geralmente é o que acontece em função do sistema da hiperprodutividade), mas também podem soltar a imaginação. O problema talvez esteja nas maneiras como as máquinas estão sendo usadas e fruídas nesse universo, gerando distúrbios materializados enquanto pesadelos aqui.

À luz de Byung-Chul Han, em sua “Filosofia do Zen Budismo” (2020), num movimento de des-apropriação de tudo que se coloca como “o que é”. Rastros in-significantes. Pinceladas de ausência. Como se o vazio fosse entendido enquanto um meio de afabilidade entre as imagens que passam umas nas outras constantemente. Imagens cada vez mais aceleradas pelas máquinas mekHanTrópicas. Um desprendimento intenso entre a ausência e a presença, entre Ser e não Ser, sem expressar nada em essência. Nada urge, nada se limita, nada se fecha, e ao mesmo tempo tudo se aconchega e se espelha no fluxo binário delirante ilusoriamente indolor. A dor é inerente e, talvez, a causa maior dos medos, egoísmos e, substancialmente, dos pesadelos. Não adianta querer que as coisas sejam imóveis e imutáveis…nem na morte elas são. Não temos esse domínio ilusório. Acha-se que temos o poder de domínio sobre o Caos…doce ilusão…é por isso que cada momento é importante, pois nunca sabemos o que acontecerá no momento a seguir.

Cada vez presta-se menos atenção aos momentos. Na possibilidade e na probabilidade de viver está presente muita dor e sofrimento (utilizados como estratégia de cooptação pela anestesia), mas também afetos, amor e alegrias presas nos instantes cada vez mais curtos e fugazes aniquilados pelo hiperfluxo e hipercompetição. Instantes mágicos que se diluem sem pausa nas telas do mundo 24/7. Mas na morte, a princípio, não há dor, então esse álbum não fala sobre a morte, mas sobre a vida, em essência.

As faixas falam sobre o autoconhecimento e o olhar voltado para dentro, para a própria escuridão, vasculhando os resquícios de elementos culturais que vem de fora e tentando se libertar de estigmas amalgamados ao espírito aniquilando a potência do ser, abraçando a escuridão e integrando-a como parte de si, desassociada do olhar e do julgamento do “outro”, algo cada vez mais complicado de ser feito nos tempos mekHanTrópicos instituídos de hipercomparação.

Verso sobre elementos que envolvem a existência, como o tempo, os espaços, os pensamentos, a vida, a morte, os sonhos, o envelhecimento, a juventude, o movimento, o caos, o ódio, a dor, o sofrimento, o amor, os afetos, entre outros aspectos. Estamos cada vez mais dispersos de afetos e cheios de polarizações. Imersos na pós-verdade instituída, cuja resposta é binária como a linguagem em “0” e “1” de computadores, aniquila-se nuances de transcendências típicas da essência social e animal do ser humano.

Uma possível válvula de escape para resistir a isso seria transfigurar experiências e acessar dimensões “transbinárias” da vida, em um equilíbrio entre o racional, o empírico e o emocional. Pela arte pode-se tentar, subjetivamente, romper tais bolhas padronizantes. Talvez por isso ela seja vista como uma ameaça (ao lado da ciência e da educação), uma vez que provoca disrupções ao olhar padronizado pelo consumo.

Busco pelo conceito de “transbinarismo”, à luz do pensamento de Edgar Franco (2021, p. 09-14), para refletir sobre possíveis saídas ao maniqueísmo intolerante e limitante que as redes podem provocar sobre os indivíduos (e, consequentemente, na sociedade), com intenções torpes de afastamento e consumo egóico.

Ao percorrer minhas zonas cinzas como autor dessas faixas, acesso arquétipos e toco diversidades de perspectivas, ampliando meu olhar sobre o outro e, consequentemente, minha empatia de forma mágicka, caótica, inconsciente. Além disso, é importante o contato com as sombras (JUNG, 2015), no intuito de integrá-las e compreendê-las como parte integrada, e não como algo externo a mim. Tais relações referentes ao autoconhecimento e autotransmutação são aqui cruciais, tendo em vista o acesso pela obra a questões minhas alocadas na obscuridade.

Trato, sobretudo, a respeito das complexidades humanas numa era de polarizações, onde esquece-se das nuances complexas presentes em todos os seres e evidencia-se os julgamentos e determinações maniqueístas totalitárias que o sistema coloca.

Vivemos uma era de pessoas tristes, presas em suas próprias telas e cheias de verdades absolutas. O pensamento crítico se torna raso em meio ao hiperfluxo de informação. Muda-se a percepção sobre o que é diferente, influenciando a atenção sobre a complexidade do outro, assim como do “si-mesmo”. Assim, aspectos típicos da psique humana são induzidos à negação (como as sombras, por exemplo), em uma estratégia de anulação de negatividades, o que gera ressentimento, ansiedade, intolerância, competitividade, entre outras consequências na sociedade. Por medo, por preguiça ou por falta de um tempo que nos escorre pelas mãos, deixamos de sonhar. E isso é grave, já que afeta nossos afetos.

A arte é um importante meio capaz de trazer representações de momentos sinceros, únicos, qualificados, qualitativos, materializados, aproveitados com intensidade rica e visionária, no prazer vivo da aura, do espírito, da potência, da vontade, do que toca e é tocado, transitando poeticamente pelas entranhas do analógico e do digital. A arte possibilita trafegar pela diversidade das “zonas cinzas” que o binarismo insiste em aniquilar enquanto terceiro elemento dessa tríade essencial ao pensamento. Quem sabe assim, a partir de diversas consciências coincidindo-se nesses contatos, gerar-se-ão mudanças nos hábitos e estilos de vida destrutivos solidificados.

Vislumbro na arte, na ciência e na educação os grandes pilares de transformação cultural. A configuração onírica e a expansão transmidiática do universo ficcional de MekHanTropia como transgressão contracultural, no sentido prático e lúdico do “pensar” e “juntar”, em combate à presente monocultura do sentir, amalgamada à hiperespecialização tóxica instituída a serviço do mercado.

Proponho aqui uma espécie de transbinarismo folclórico, híbrido e reverso, contra o conformismo linear teleológico maniqueísta digital. Talvez no âmago do que há de mais humano estejam as narrativas, uma vez que emulam vidas transbordando-as, e a transmídia, especialmente nesse sentido, ajuda a expandir ainda mais a representação dessa complexidade fragmentada.

Referências:
FRANCO, Edgar (a.k.a. Ciberpajé). Renovaceno. Brasil: Editora Merda na Mão, 2021.
HAN, Byung-Chul. Agonia do Eros. Petrópolis: Vozes, 2017.
HAN, Byung-Chul. No enxame – perspectivas do digital. Petrópolis: Vozes, 2018.
JUNG, Carl Gustav. Sobre sentimentos e a sombra: sessões de perguntas de Winterthur. Trad. Lorena Richter. 2ª ed. Petrópolis (RJ): Vozes, 2015.
JUNG, C.G. O Livro Vermelho (Liber Novus): edição sem ilustrações. 4ª ed. Petrópolis, RJ: Vozes, 2015.

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